Ahn Sung Hwan twists the artistic traditions following performance and happenings, creating event-based structures through the subtle arrangement of everyday objects and spatial compositions. He is interested in events that could have happened but did not, those he deliberately orchestrates, and those that unfold in real life. From the quiet tension preceding an event to the moment when viewers unknowingly find themselves entangled, he carefully constructs unpredictable, sculptural environments that blur reality and fiction. The materials he employs are commonplace and readily accessible—balloons, tubes, fragrances, phone numbers, fruits, magnets—and occasionally fitness equipment such as foam rollers. These objects are more than mere props; they function as triggers generating quiet anticipation, subtly inviting viewers to unintentionally participate in unfolding events. Sometimes, he displays his phone number publicly, awaits responses from strangers, or discreetly applies fragrances extracted from his body onto viewers. In this way, his own body is never central; it serves merely as a trigger within a broader structure. His method is not simply an artistic experiment but a reflection on contemporary social structures and emotional landscapes. Ahn draws attention to the primitive instinct for survival that remains hidden beneath modern civilization's surface. Despite civilized language, moral standards, and political correctness, humans are inevitably guided by hierarchies of power, unconsciously marginalizing, excluding, or dominating others. He defines this contradictory reality as "collective adolescence," highlighting how we strive for moral righteousness while simultaneously harboring anxiety, desire, fear, and absurdity. Rather than accusing this immaturity, his work identifies within it a universal human condition. His artworks exist more as lingering memories than archival records, more as residual sensations than formal exhibitions. He hopes viewers will not simply say, “I saw art,” but rather, “Something strange happened to me.” Such experiences resist clear definition, quietly resurfacing in daily life through lingering sensations and feelings. Ahn Sung Hwan's practice is not merely bodily performance but a carefully structured composition of senses, tools, spaces, emotions, and uncertainties—posing subtle questions about how we navigate our contemporary existence. Ahn Sung Hwan was born in 1989 in Seoul, South Korea, and currently lives and works in the Netherlands. Trained in chemical engineering and design, and influenced by experiences in theater, military service, and traditional furniture making, he continually explores the delicate equilibrium between objects, narratives, and spaces. Ahn has actively developed his practice through various international supports and collaborations, including Hyundai Motor Group in 2020, selection as a representative artist for the 60th Anniversary of Korea-Netherlands Diplomatic Relations in 2021, and the Mondriaan Fund’s Kunstenaar Start Program for 2023/24.
안성환은 퍼포먼스와 해프닝 이후의 예술 전통을 비틀며, 일상적인 도구와 구조물을 활용해 ‘사건 기반 구조(Event-based Structures)’를 설계하는 작가이다. 그는 실제로 일어날 수 있었지만 일어나지 않은 사건, 스스로 만들어낸 사건, 그리고 현실에서 벌어지는 사건까지 모두에 관심을 둔다. 사건이 발생되기 직전의 긴장된 공기부터, 관객이 인지하지 못한 채 이미 말려든 순간까지, 그는 예측 불가능한 조형적 구조 속에서 사건을 구성하고 연출한다. 작업에 사용되는 요소들은 대부분 일상에서 쉽게 접할 수 있는 것들이다—풍선, 튜브, 향, 전화번호, 과일, 자석 등—때로는 폼롤러 같은 운동도구가 등장하기도 한다. 이들은 단순한 소품이 아니라, 무언가가 곧 일어날 것 같은 조용한 긴장을 유발하는 도구이며, 관객이 자신도 모르게 사건에 개입되도록 유도하는 장치로 작동한다. 작가는 때로는 자신의 전화번호를 붙여두거나, 향을 직접 몸에서 채취해 관객에게 묻히는 방식 등으로 사건의 구조 안에 자신의 신체와 감각을 배치하지만, 결코 그것을 전면에 드러내진 않는다. 그의 몸은 퍼포먼스의 중심이 아니라, 사건을 유발하기 위한 트리거로 작동한다. 이러한 방식은 단지 예술적 실험이라기보다는, 오늘날 사회의 구조와 감정의 풍경을 반영한다. 안성환은 현대 사회의 외피 아래 감춰진 원초적 생존 본능에 주목한다. 문명화된 언어와 도덕, 정치적 올바름이라는 이름의 이상 속에서도 인간은 여전히 힘과 권력의 위계를 따르며, 때로는 그것을 의식하지 못한 채 누군가를 소외시키고, 배제하고, 이겨내려 한다. 그는 이 모순된 현실을 **‘집단적 사춘기’**라는 개념으로 정의하며, 모두가 윤리적으로 올바르길 원하지만 정작 그 이면에는 불안과 욕망, 두려움과 우스움이 공존한다고 말한다. 그의 작업은 그 미성숙함을 고발하지 않고, 오히려 그 안에 인간적 조건의 보편성을 발견한다. 작품은 아카이브보다 기억, 전시보다 잔상, 메시지보다 경험으로 남는다. 그는 사람들이 “예술을 본다”기보다는, “어떤 이상한 경험이 남았다”고 말하게 하기를 원한다. 그 경험은 명확하게 정의되지 않지만, 일상으로 되돌아간 후에도 다시 떠오르는 감정과 감각으로 작동한다. 안성환의 작업은 단지 신체적 퍼포먼스가 아니라, 감각, 도구, 공간, 정서, 망설임이 엮여 구성된 살아 있는 구조이자, 오늘날을 살아내는 방식에 대한 조용한 질문이다. 안성환은 1989년 서울 출생으로, 현재 네덜란드를 기반으로 활동 중이다. 화학공학과 디자인을 전공하고, 연극, 군 복무, 전통 가구 제작 등 이질적인 경험을 통해 도구와 서사, 장소 사이의 미묘한 균형을 실험해왔다. 그는 2020년 현대자동차그룹 후원, 2021년 한-네덜란드 수교 60주년 대표작가, 2023/24 몬드리안 펀드 ‘Kunstenaar Start’ 프로그램 선정 등 국내외의 다양한 지원을 바탕으로 작업을 이어가고 있다.